全球时尚文化正在摆脱当下消费主义的符号狂欢，关注并表达出社会结构的更深层意涵，由华丽回归真实。而在这样的时尚轮回中，传记叙事既展现了奢侈品牌的过去，促进了品牌在今天的发展，又展望了下一个百年。

　　众所周知，经济下行将使影视行业出现拐点。一方面，宅家看剧会带动品牌投入，另一方面资本退潮会加剧竞争压力。此时，从影视到时尚，如何抓住机遇突围？这部开年第一火爆的剧作在戏里戏外都堪称“教科书”。剧中，通过戏剧冲突引起关于设计和时代关系的思考，让观众再次真切体会到一切时尚都是时代的产物；剧外，以奢侈品牌在社交媒体的搜索量直线上升甚至销量呈肉眼可见的增长，见证了影视和时尚彼此成就的影响力，使时尚产业百试不爽的最佳配方——影视+明星+商业三者组合再一次跃然眼前。

　　此外，1 月份西班牙语传记电视剧《Cristóbal Balenciaga》登陆流媒体平台 Disney+，聚焦西班牙传奇设计师 Cristóbal Balenciaga 的生平故事，带领观众走进 Christian Dior 先生口中那位“设计师之中的设计师”。3 月，设计师 John Galliano 的纪录片《High and Low：John Galliano》也将上映，在六天、每天不低于四小时、独自面对镜头的采访中，John Galliano 将展现其职业生涯中的高光时刻，并针对种族主义事件等风波与大众坦诚相见。

　　对于中国观众而言，《繁花》意犹未尽，短平快的社交媒体环境已经反哺了大众对纪录片的兴趣，构建出全球化语境下的“繁花”现象，让消费者在历史影像中获得更为完整的时尚世界观。而奢侈品牌也在不同时空的叙事缝隙中，打下了文化消费的地标。

　　在大众文化不同文化形态对时尚产业的陈情与代言中，影视化无疑是最具视听直观性和媒介影响力的形态。而更进一步的是，在肥皂剧的表面妆造以外，以人物和历史故事为主线的传记电视剧正在成为时尚世界的“文化行李”。

　　《The New Look》更讲述了自 1947 年 Christian Dior 创立品牌以来的历史发展。故事发生在 20 世纪，法国在二战之后损失惨重，而彼岸的美国正高歌猛进，Christian Dior 将时装大量远销美国换得外汇，1947 年面世的革命性女装廓形“New Look”更令 Dior 成为法国时装界最耀眼的明星，同期的 Chanel 却渐渐走下坡路。此时，Coco Chanel 曾数次在公开场合表示：“Christian Dior 毁掉了法国时装。”从历史发展脉络上看，Dior 与 Chanel 双品牌存在着一种互为镜像的关系。除此之外，Pierre Balmain、Cristóbal Balenciaga 等时装大师也纷纷登场，还原出上世纪 40 年代觥筹交错的魅力花都。

　　虽然 Christian Dior 于 1957 年逝世，但他在时尚史上留下了浓墨重彩的一笔，他通过设计传神地展现女性之美，唤起了全世界对时尚的欲望和追求。

　　如今，Dior 已成为法国时装业的领军者，更催生出一个时尚帝国，为现代时装业树立了模板。Dior 已成为奢侈品巨头 LVMH 集团的一颗明珠，尽管 LVMH 并未按品牌细分收入，但 Bernstein 分析师 Luca Solca 估计 Dior 每年在时装和美容方面的收入高达 150 亿欧元，是世界上最强大的奢侈品牌之一。

　　大众对时尚历史始终充满着好奇心。2021 年底，博乐体育《House of Gucci》上线北美影院，展现了 Gucci 自 1921 年创立以来，从行李箱和马具起家，经历了二战的资源匮乏、家族内斗、股权旁落与重返荣耀的几经起落。但在 Tom Ford 掌管 Gucci 之前，这个百年品牌 90 年代以前的经历鲜为人知，《House of Gucci》这一纪录片则为观众展现了上世纪 70 - 80 年代的历史，将这一财富与权力交织的百年时尚帝国悉数尽收。

　　除了增强文化性以外，可观的数据也证明了纪录片这一形式更能为品牌带来品效双收。仅在美国境内，《House of Gucci》为期五天的首映票房便获得了 2180 万美元的票房，创下了 2020 年以来的成人剧纪录。据估计，House of Gucci 的全球总票房将在 1.5 亿美元以上。从院线上映到流媒体播放再到光盘销售，House of Gucci 无疑为影片制作方带来了可观的收入，而 Gucci 品牌于其中的收益则不可仅以销售数据来衡量。

　　根据数字购物平台 ShopStyle 的数据，电影公映一个月之内，“Gucci”在平台上的搜索量增加了 31%。剧中几位男性角色所穿的“细条纹套装”，搜索量增加了 67%。Gucci 包的搜索量比一周前增加了 257% ，Gucci 服装的搜索量也增加了 73%。在最新发布的 2021 年第四季度 Lyst Index 里，House of Gucci 里出现的马衔扣乐福鞋登上了最热男士单品排行榜榜首。

　　在传记叙事中，每个角色带着自己的真实历史进入，集体构成了时尚景观，也完成了对时尚产业的一次“文化总攻”。英国著名纪实摄影师 Martin Parr 表示，“我默默从事时尚摄影已经 30 年了，到现在突然起飞。我和 Alessandro Michele 的观点一致，我们试图摆脱传统时尚摄影的华丽，让它看起来更真实一些。我发现，时尚界现在逐渐在认可这种趋势，愿意和我这样的纪实摄影师合作。”

　　而 Bratislava 时尚电影节创意顾问兼制片人 Milosh Harajda 也曾表示，社交媒体将时尚品牌此前隐秘的幕后创作变得透明化，短视频哺育了消费者的好奇心，当消费者想要探索更多时，时尚纪录片便成为他们汲取知识的窗口。

　　内容与流量在传记叙事中似乎实现了双赢。在对历史的探究中，具有文化资产属性的影视作品不仅符合市场、受众的期待，更尊重文化本身，这类高品质的影视作品在大投资、明星资源、营销造势等商业化手段中，进一步将此前容易被观众忽视的品牌内涵得以复原放大。

　　在新世纪以来的时尚题材剧集中，同质化的富人阶层形象作为荧幕主体，给大众灌输了既定的刻板印象，也让大众对其出现了审美文化症候。在井喷的题材下，大多时尚剧集对富人阶层的形象构建和生活方式塑造，本质上是一种影像泡沫的形成。

　　但魅化想象中的时尚幻想，只是一场单向度的赋魅。由于电视剧过度拔高美化这一阶层群体的生活，使“不真实的场景”变成超脱正常生活的“魅影”，仅刻画出一副“单面人”的模样，忽略了时尚主义背后饱满的颗粒度。

　　归根结底，从历史视角再出发，还原时尚不能被轻易定义的面貌，不论对影视收视，还是对时尚叙事，都是更有可能长期奏效的方式。

　　尽管争议不断，但传记纪录片仍是时尚产业“文化沙龙”的最好载体，其内容衍生的文化和艺术批评也是丰富世界观和推动时尚进步的重要力量。

　　时尚是时代的产物。在审美价值之外，奢侈品牌的高价值饱含历史的痕迹和精神的充盈。正如《The New Look》中饰演时尚芭莎编辑 Carmel Snow 的 Glenn Close 表示，这部剧集讲述了战前、战中、和战后的生活，这也改变了她对时尚产业的看法。

　　她表示：“了解到这些故事后，我产生了共鸣，因为你了解了他们是谁，了解了他们背后的人，它改变了我对高级定制时装的整体看法。我一直认为，高级定制服装制作成本高昂，是被宠坏的有钱人的专利。但它也是一种艺术形式，远远超出我的认知。”

　　传记叙事在当下的消费环境中不可或缺。时尚的精神是一个欲望躁动不安的想象世界，在真实生活需求以外，人们更关心的是不会被时尚流行趋势所抛弃和排挤，而在这些虚假的泡沫下，人们其实正在经历的是“温吞水”式的时尚理念，而失去了对社会痛点的感受能力。

　　“强社交”时代，文化效应已经渗透到方方面面。一部成功的影视剧作能够成就演员明星，而明星代言又将影响力渗透到时尚商业。除此之外，以时尚巨头的历史为创作母本的传记叙事体的影视作品，从美学角度上还原时尚发展的肌理和脉络，传达其背后的精神实质，正成为在复杂形势下从激烈竞争中脱颖而出的致胜“王牌”。WWD