……2024年，艺术展览将迎来新的繁盛期，观众不仅能够欣赏百年前的珍贵收藏，也可以饱览

　　巴塞尔是欧洲最宜人的艺术城市之一，城市沿着莱茵河河岸延伸，小而精致。这里不仅每年举办在国际艺术界负有盛名的巴塞尔博览会（2024年6月13日—16日），也总是推出精彩纷呈的各类展览。

　　比如，贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）承办的“马蒂斯：邀请之旅”（Matisse：Invitation to the Voyage）（2024年9月22日—2025年1月26日）。这次展览将陈列来自马蒂斯的70多件艺术作品，探讨艺术家的艺术主题如何与诗人波德莱尔的同名诗歌产生共鸣。

　　2024年，市立美术馆的项目包括三个主要展览。博乐体育首先是“丹·弗拉文：光之奉献”（Dan Flavin: Dedications in Light ）（2024年3月2日—8月18日）。艺术家以使用荧光灯泡制作的装置而闻名，处处强调着作品与所处时代事件（如：警察暴力）的关联。

　　接着是“日本制造：广重、国定和北斋的彩色木刻”（2024年3月16日—7月21日）：这个展与弗拉文的展览几乎同时进行，将重点展示19世纪初三位伟大的日本版画家的作品。展出的作品是由当地化学家卡尔·梅特勒（Carl Mettler）于100年前收藏的，此前很少公开展出。

　　最后是“葆拉·雷戈：权力游戏”（Paula Rego: Power Games，2024年9月28日—2025年2月2日）。这是对已故葡萄牙-英国艺术家葆拉·雷戈的致敬。这些作品将在多个主题房间中展出，博乐体育艺术主题围绕社会内部、性别之间、家庭内部以及个体内部的权力斗争展开。

　　2024年，洛杉矶作为美国最重要的艺术圣地之一，继续开展世界级的展览和画廊艺术展。许多知名画廊都在这里设立了分支机构，如玛丽安·古德曼（Marian Goodman）、大卫·卓纳（David Zwirner）、里森（Lisson）等。而2024年，这座城市将迎来更多文化艺术亮点。

　　老牌艺术机构亨廷顿图书馆将展示20世纪加利福尼亚艺术家萨金特·克劳德·约翰逊（Sargent Claude Johnson ）的作品（2024年2月17日—5月20日），包括他的巨大装置艺术《管风琴屏风》（1933—1934）。公共项目“目的地克兰肖（Destination Crenshaw）”将展示黑人艺术家的100件艺术品，其中包括梅尔文·爱德华兹（ Melvin Edwards）、艾莉森·萨尔（Alison Saar ）和凯辛德·怀利（ Kehinde Wiley）等人的作品。

　　盖蒂（Getty）博物馆的庞大活动“PST艺术”将于9月启动，吸引60多个机构的展览前往，其中包括洛杉矶艺术博物馆的“描绘无限”（Mapping the Infinite，2024年1 0月13日—2025年2月23日），该展览将使用从新石器时代到现代的艺术品，阐释人类如何试图解释世界的起源。

　　法国艺术家阿尔贝·德卡里（Albert Decaris ）是“雕刻和蚀刻”项目的奥林匹克冠军，1948年以前，奖牌不仅在体育领域颁发，也在艺术领域。您可以在巴黎造币厂的“金牌、银牌和铜牌”展览（2024年3月27日—9月24日）中了解奥运会奖牌的历史，而卢浮宫则重点介绍“奥运会的起源”（2024年4月25日—9月16日）。在塞纳河对岸，奥赛博物馆将主办“巴黎1874年：创造印象派”展览”（2024年3月26日—7月14日），注定会为人们带来别样惊喜。

　　从今年春天开始，纽约的艺术爱好者可以期待一系列的活动，来庆祝这座城市在现代艺术历史中的地位。首个展览是大都会艺术博物馆的“哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义”（2024年2月25日—7月28日）。与此同时，现代艺术博物馆将呈现拉托亚·鲁比·弗雷泽（ LaToya Ruby Frazier）的“团结的纪念碑”（2024年5月12日—9月7日）”，这是艺术家的第一个博物馆展，展示了她的摄影作品，以及新媒体方面的一系列实践。除了这些，惠特尼美国艺术博物馆将于3月开幕，展示全面而新鲜的美国当代艺术成就。

　　坐落在哈德逊河上游的迪亚·比肯小镇（Dia Beacon）将从5月开始呈现英国艺术家和导演史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）的作品。这个视频影像装置延续了艺术家有关时间、声音和极简主义电影制作的项目，使他对种族和自我认知的思考变得“可见”。迪亚·比肯还将在2024年晚些时候（秋季）展出美国艺术家基思·桑尼尔（Keith Sonnier）的20世纪中叶的作品，借用多媒体装置，她想讨论20世纪美国物质文化在历史中所扮演的角色。

　　伦敦似乎正在重温摇摆的六十年代（the Swinging Sixties：指20世纪60年代英国伦敦流行的青年文化现象）：披头士和滚石乐队在排行榜上，小野洋子也活跃在艺术画廊中。泰特现代美术馆（Tate Modern）将举办一场重要的回顾展，名为“小野洋子：心灵音乐”（2024年2月15日—9月1日）。展览将展示她的参与性概念作品，包括《剪裁》（观众被邀请在一场令人不安、暴力但显然是有纪律的仪式中剪下她的衣服）等，以及她与约翰·列侬一起制作的电影和音乐。

　　此外，泰特美术馆还将提供“不列颠的女性艺术家1520—1920”（2024年5月16日—10月13日），展示几个世纪以来艺术家所进行的隐藏斗争。展览追溯到劳拉·奈特（Laura Knight），她是皇家美术学院（Royal Academy）会员中第一位女性艺术家。

　　最后，国家画廊将重磅展出“梵高：诗人与恋人”（2024年9月14日—2025年1月19日）。在居住地阿尔勒的房间对面的公园里闲逛，文森特·梵高将其想象成诗人和恋人的去处。也许，这是画家的借口，也是国家画廊首次主办以艺术家为主题的展览的原因。对观众来说，“梵高：诗人与恋人”将呈现诸多“新作”，主要是此前在英国从未展出过的作品。

　　2024年，艺术世界正面临着无限可能性。对于2024年，有行业专家称，收藏家们将倾向于选择在个性和主题上都大胆的艺术品。以下是专家们关于2024艺术趋势的预测。

　　艺术家们会比以往任何时候都更多地尝试各种技术和材料，以创作在视觉上令人愉悦和引人入胜的作品。艺术收藏顾问公司CoCollect创始人克利·霍格塞特（Keli Hogsett）指出，纹理作品为传统绘画和混合媒体艺术品增添了深度和维度。这是对数字艺术和3D打印艺术兴起的直接回应。霍格塞特表示：“在当今数字化的世界中，具有深纹理的艺术品将在2024年成为趋势，因为它们直接地向观众传达独特的原创性和人性。一件独一无二的作品背后的纹理是技术永远无法完美复制的东西。”

　　此外，纹理艺术还让观众参与到多感官的体验中，引导他们触摸这些作品并理解创作的工艺。

　　与民间艺术一样，纺织艺术融合了艺术和手工艺，用朴素材料和充满活力的颜色制作出多种复杂图。在这个媒介中，艺术家可能制作传统的物品，如被子和编织挂毯。Art/artefact 的创始人奥德拉·基维特·德容格（Audra Kiewiet de Jonge）观察到，这些作品不仅使空间充满温暖和个性，而且也向其背后的熟练工匠致敬。奥德拉指出雕塑家加布里埃尔·特施纳（Gabrielle Teschner）是一个值得关注的人物，她的作品将绘画和纺织品融合在一起，蕴含着有趣的想法。

　　2024年，预计雕塑将成为家居室内的主要趋势。这些多维作品在为空间引入了动感和深度的同时，并不会破坏周围的家具或其他艺术品。艺术家会越来越多地使用尖端技术，如3D打印，来创作出非凡的作品。

　　自艺术诞生以来，肖像画一直是一个受欢迎的主题，而它的吸引力正在重新崛起。现代肖像采用了充满活力和明亮的风格，以全新的视角描绘出主题。被誉为当今最受推崇的肖像画家之一的凯欣德·威利（Kehinde Wiley），通过将他描绘的现代非裔美国人与古典欧洲肖像的宏伟相结合，他的作品被注入了独特的风采，背景丰富而华丽。尽管技术在演变，但这种艺术形式的深刻个人表达和影响力仍然持续存在。

　　奥德拉表示：“我喜欢肖像画和它们通过选用服饰与物品（被摄者的属性）的象征主义而隐藏的美妙故事。每个元素都是有意义的，都在丰富肖像的故事。”

　　2024年数字艺术将最大程度地引入新的技术和计算机图形艺术（CG art）与视觉效果（VFX）创作方法，看到生成式人工智能（generative AI）和人工智能趋势的进一步崛起，以及2D动画的复兴。艺术与人工智能交汇，或许会孕育出人类难以理解的空灵景观。利用数字笔触的算法创造出挑战传统艺术规范的视觉效果。像Gaudism【以西班牙建筑师Antoni Gaudí（安东尼·高迪）提出的“自然主义观”为理论背景所创作的虚拟建筑作品】的人工智能渲染的景观一样，超越了可感知的范围，呈现出超现实的景象，想象力将被推向新的前沿。从充满活力的城市景观到空灵的梦境，它引导观众进入一个奇幻与未来交织的境界。这是机器智能与艺术表达的和谐融合。

　　新闻来源：卫报、艺术新闻、Veranda、Creativebloq，部分图片来源于网络