越来越多的导演开始把镜头转向了之前甚少曝光的时尚行业，他们用纪录片、传记电影、风格文化解读等多种方式来观察时尚，向普通大众揭示其中的奥秘。

　　受到新技术的启发，不少时装设计师也开始尝试舍弃传统的T台走秀展示服装的方式，改用篇幅较短的时装短片介绍新设计和新理念。可想而知，在未来有关时尚的影响作品会更加层出不穷。

　　即将上映的《安娜·卡列琳娜》，用装饰复杂的礼服裙和豪华夸张的晚宴呈现了19世纪俄国上流社会的生活场景。正如制片人保罗·韦伯斯特说的那样：“我们建造了真正的剧院，就像多变的宇宙一样。当你打开一扇门，满眼都是俄国风情。”

　　沿袭了导演乔·怀特对美学追求唯美的高要求，为了凸显“现代感十足”的俄国风情，影片女主人公凯拉·奈特莉身着当下一线奢侈品牌的各色礼服，以简约、低调且高质感的设计概念而量身打造的。这样，该片的造型服装既能保持俄国风格的华美雍容、风情万种，也能在突出人物鲜明个性的同时，融合颇具现代时尚潮流的创新。

　　然而，香奈儿Joaillerie系列珠宝的加盟为该片视觉阵容增添的华丽效果，也成功地突出了俄国传统美与现代潮流风的完美融合。

　　有“时尚恶魔”之称的美国Vogue总编辑安娜·温图，不仅是全球公认的时尚权威，博乐体育更是独领时尚风潮20年的掌舵者。然而，正是由于电影《穿着Prada的恶魔》将她塑造成高傲、苛求又不近人情的冷血女主编，意外地逼使安娜为了“正名”同意演出时尚电影纪录片——《时尚恶魔的圣经》。

　　这部原名为《九月刊》的电影纪录片，记录了华丽外表之下的时尚人，如何共同打造史上最厚的时尚圣经——2007年《Vouge》九月号杂志专辑，以及总编安娜·温图如何领导《时尚》杂志主导全球时尚工业的市场趋势和流行走向的。

　　对于时尚工业和《时尚》杂志来说，每年的九月是一个决定全球来年要流行什么、传达主要时尚概念和讯息的重要月份。于是，在实践、空间和资金都有限的状况下，安娜一丝不苟、追求完美的工作态度和要求就显得分外鲜明。甚至能够全盘否定花了5万多美金拍摄的时装专题照片。

　　看上去一个皱眉，一句不带任何表情的言语都让人惧怕的安娜，然而这只是透过自身敏感的感受，将领导潮流的设计呈现出来，而这就是传说中的“恶魔女王”。但在安娜自己眼里，“流行就是永远向前看”，对时尚的焦虑，无所不在。

　　上世纪60年代的英国时尚界嘲笑着一切约束场合及性别的规定，人们用迷你裙、嬉皮风、短发造型解放战后的压抑生活。

　　影片中的“世界级超模”——简·诗琳普顿从无知叛逆蜕变成《时尚》杂志最漂亮的，与因拍摄风格强烈的英国版《时尚》杂志而出名的“空想名流摄影师”大卫·贝利的相识爱恋。

　　大卫·贝利顺应当下新思潮、新事物的冲击和洗礼，将挣脱自由的红男绿女们如同T台走秀般抓拍出来。为了烘托上世纪60年代的复古华贵时尚，影片不仅镜头感复古十足，就连大都市街头的画报都满是时下最流行的迷你裙少女。

　　然而谁都无法想象，就在简义无反顾地跟随贝利到曼哈顿为杂志拍摄作品时，因为贝利执著于自己略带狂野粗犷的拍摄风格的坏品行和对女友简的痴迷，他们在那个寒冷的曼哈顿早晨，不经意间定义了60年代时尚潮流、带动了“摇摆伦敦”风潮——现如今的“高街时尚”。

　　当卡尔·拉格斐在电影《时尚大帝》侃侃而谈，自信满满中带有一丝不容置疑的霸气地表述对人生、婚姻、性、成功和工作所保有的独特见解和态度时，不得不赞叹能成为“时尚大帝”的他，确实是有过于常人的豁达和才智。

　　提及时尚，卡尔机智而不失调皮地说，“那就是自然和你自己的心态”。看似总是出席各种时尚派对和发布会的他，其实相当拥有上进心。他说：“如果一个时尚界人士总是忙于各种应酬而不自己充电，那总有一天他的灵感就会用光。”比如，博乐体育片中的卡尔寥寥几笔就完成了一件活灵活现的手稿创作。并且神奇的是他创作时最爱的画笔是修改液，因为可以创造出丝缎般的质感。

　　在卡尔看来，时尚世界让他快乐，他乐在其中。当有人说“受不了时尚，建筑师优于设计师”的时候，虽然听了让人沮丧，老佛爷却表示任何时尚人士都很吸引他，如果他不以时尚为主，那么就无法做到今天的这番事业。对他来说，所谓的时尚态度并非不为人左右的坚定意志和近乎刚愎的自信。更多的是来自清楚自己想做什么，追寻何种意义，是否能心无旁骛地全情投入。