2021秋冬中国国际时装周正在如火如荼进行中，3月25日，一场以“跨界联动，玩转国潮新美学 为主题的时尚论坛在观点的碰撞中圆满结束。

　　一直以来，中国国际时尚论坛关注时尚消费的方方面面，聚焦知识产权保护、可持续发展商业模式、国潮跨界合作等热门话题，并用一次次的论坛话题解锁了时尚产业发展的新格局，而这场关于“跨界联动，玩转国潮新美学 的时尚论坛更是给新形势下中国时尚产业的发展提供了更广阔的思路。

　　嘉宾合影（从左至右）：Figo、萨克万、闫杰、博乐体育洪锽淮、张言珂Kiki Zhang、铁锚、尤金、Becky、孟月明、郭述森、梁勇、陆明

　　本场论坛引起了众多热爱国潮、关注文化IP产业、中国传统文化等相关领域人士的兴趣，由FashionREAL创始人郭述森Sam主持，并分为特邀嘉宾分享以及圆桌论坛两个板块。

　　在嘉宾分享环节，三位艺术家用自己的精彩案例讲述了他们在文化IP的打造、跨界联合、新国潮产品的开发以及中国传统文化挖掘等诸多层面的见解，用自己独特的角度给我们展示了新国潮是如何在今天以Z世代消费者为主角的市场中占领了一席地位。

　　中国长城学会长城IP业务负责人梁勇认为，近年来不断火热的国潮引发了中国国风的新美学趋势，不同的艺术家设计师、IP、品牌、行业之间的跨界是这种趋势的最完美的呈现方式，所产出的作品更受Z世代消费者的欢迎。

　　梁勇长期从事与长城IP文化的设计与开发，他用这个中国文化中让世界都叹为观止的遗址——长城为核心设计出了诸多长城特色的图标纹样。同时给大众展示了如何用简洁的图像化处理方式将长城这一文化历史遗产打造出令市场消费者大受欢迎的文化IP产品，并在与众多知名品牌跨界合作的过程中发现了大众对中国传统文化的热爱以及国潮产品的较高接受度。

　　接着，知名嘻哈文化艺术家萨克万给我们展示了丰富的极具街头文化艺术代表的涂鸦作品，他通过案例讲述了涂鸦作品是如何影响了一座城市，让原有的建筑焕发新的生命，也让他笔下极具东方色彩的作品走出世界，引领潮流。

　　他通过自己的实践领悟出Hip-hop嘻哈文化之所以能被Z世代消费者喜爱在于它的包容性，在这里没有任何民族的界限，平等给予任何热爱嘻哈文化的人一个自由的精神砥柱。

　　世界级漫画家陆明，用一个视频给我们展示了笔下的中国武士铠甲是如何跃然于屏幕之上，并展现了一副中国传统文化瑰丽绚烂的画卷。

　　在他的艺术之路上，通过绘画及其他艺术表现形式去探寻中国优秀的传统历史遗存，发掘历史中被尘埃湮没的那一笔“瑰丽”。他将自己与古人比肩去创造了一个新的传统文化的艺术表现形式，在满腔热血的澎拜艺术表现手法之下，一个个武士形象鲜活、生动。

　　在第二个板块中，嘉宾们围绕“艺术跨界助力时尚品牌，打造国风潮流新美学”为话题展开了一场别开生面的圆桌论坛。

　　从时尚设计师到潮流评论人，从时尚投资人到美学教育从业者，可谓是一场精彩绝伦的头脑风暴大会。

　　什么是国潮新美学？中国传统文化是如何在历史上引领了西方的审美？从资本的角度剖析品牌以及跨界产品走向市场的成功秘诀是什么？跨界联合成功的检验标准是什么？本次论坛同样也是一次绝妙的思维碰撞。

　　圆桌论坛上，劲霸男装CEO兼创意总监洪锽淮首先表达了自己对国潮新美学的看法，他认为国潮新美学的根源应该追寻至中国传统文化，而传统文化的多样、厚重和包容让基于这个文化底蕴成长起来的我们有了更多发展的可能并且完全不会被限制住，养分吸收的不好你可能最后成为一棵小草，但如果吸收了足够的养分，也可以成长为一棵参天大树。另一方面，他认为现代的意见领袖们、引领者们、社会上比较有话语权的资源所有者们在做的，穿的，以及在倡导的东西就是我们所说的国潮新美学。在中国文化的滋养和包容之下，当下国潮新美学的形态并不是单一的一种，而是呈现出了“百花齐放，百家争鸣”的状态。

　　放眼国际，文化和时尚崛起最后还是话语权的争夺问题，中国已经发展到了和世界平等对话的时刻，就要努力主动的去掌握话语权，输出文化价值和消费主张。如何才能让国际再次“仰望”中国，这就需要商业品牌、设计师、艺术家 以及媒体报团取暖，抓住时机，合力展现中国文化自信，争夺话语权。具体到现在国潮品牌的发扬，他认为当下国内首先应该营造一个良好、健康、平等的环境，用经济、产品、商业去支撑国潮品牌的发展，重要的是大家一起“看月亮”，而不是追求“六便士”。

　　AW21中国国际时装周穿搭品鉴官、时尚主播尤金和Becky也在现场向大家分享了自己钟爱的水墨、水袖、京剧等国潮穿搭元素，表达了自己对国潮新美学的理解。尤金认为国潮新美学代表的是年轻人喜欢的东西，消费群体的年轻化已经促使众多品牌采用跨界联名等形式转型和升级，例如K-BOXING劲霸男装及旗下高端系列KB HONG、轻时尚商务品牌随简在AW21中国国际时装周的首秀就颠覆了他对国货品牌的认知。传统中山装、西装和风衣也可以结合剪裁和图案等设计手段，将中国传统水墨元素、兵马俑元素融入其中，变换出无限可能，而这些也是年轻人非常钟爱的。

　　曾经，中国的艺术通过东印度公司走向欧洲，走向世界。无论是Chanel女士钟爱的中国漆艺屏风，还是欧洲贵族钟爱的丝织品、瓷器亦或是各类中式家具，中国传统的工艺美术产品一直被西方人视为奢侈品，如今许多中国的服饰文化也在世界时尚舞台大放异彩。资深时尚品牌营销专家张言珂Kiki Zhang就从这个角度向我们阐述了国潮新美学的定义，她希望国潮新美学是中国风引领世界潮流的一种回归，是基于中国传统文化的自信表达。中国设计师走上国际舞台与其说是去讨好西方，更准确的说法应该是外国人对中国传统文化的崇拜的驱使。

　　国风时尚品牌乌兰吉雅创始人铁锚也表示，国潮新美学是根植于民族文化的传统，它的发扬光大需要一种“取其精华去其糟粕”的扬弃理念指导。国潮设计师们在设计的过程中没有忘记中国传统的元素，而以更加新颖、时尚的方式去呈现，使国货发展到了国潮的阶段。在这个过程中，青年人的个性和见解以及对国潮的设计和欣赏都得到了表达和释放，所以今天的国潮新美学也可以说是实现人的自由和解放的一种文化。

　　潮流球鞋媒体Lace Up创始人闫杰从商业与文化的关系角度诠释了文化是需要商业环境进行传播的，真正有效的艺术传播并不是艺术本身和艺术作品本身，而是商品本身。所以国潮新美学想要发扬光大，需要品牌、媒体、艺术家共同合作，找到契合中国传统艺术很好的传播方式，兜售给年轻人。同时，国潮新美学想要得到西方的认可，就必须先让国内的年轻人青睐，表达文化自信。以前西方媒体掌握了话语权，能够去定义什么是时尚，中国现在没有这个实力，但未来一定有这个机会。

　　孟月明作为中国独立设计师品牌代表，从服装设计的角度表达了自己对国潮新美学的看法。他认为国潮新美学是有诸多可能性的，从实现手段，维度思考，到影像装置观念，国潮新美学在设计上的着手点是将传统文化与大众期待的方向结合并去传播。例如采用跨界的方式，去平衡合作方与品牌的DNA，实现双赢，而不是简单的照搬复刻。

　　时过境迁，时代的发展，就好似时装这一洋物，改变了我们的生活方式和环境。在21世纪的今天，新国潮所引领的新美学正在席卷整个市场，国力的日渐强盛让我们有自信更有底气让中国传统文化在世界时尚舞台掌握话语权，表达文化自信。

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